Chers amis

	Quand on m’a demandé de vous faire cette causerie, j’ai eu quelques hésitations, avant d’accepter. Plusieurs de mes activités sont en effet en effet en dehors de celles que vous avez connues et c’est pourquoi j’ai intitulé ma causerie “SOUVENIR D’UN CADRE... HORS CADRE”.

	Et puis, à la réflexion, je me suis dit que le caractère un peu inhabituel de ces activités aurait précisément pour vous un attrait particulier, étant donné que vous êtes libres de tout votre temps et, par conséquent, libres de vous intéresser à des choses qui n’auraient pas retenu votre attention quand vous étiez accaparés par votre emploi.

	Alors, je me suis jeté à l’eau ou plutôt sur ma machine à écrire et j’ai commencé à jeter les notes que m’avaient inspirées mes cogitations farfelues. C’est le résultat de ce petit travail que je livre à votre indulgence, non pas avec crainte et tremblement, mais avec le sourire et le secret espoir que cela vous permettra de passer quelques instants pas trop désagréables.

	Si j’ai passé quinze années de ma vie dans l’industrie comme secrétaire général d’une firme de coton, le plus clair de ma carrière a été dans le professorat -mathématiques et sciences- à l’école industrielle. Vous verrez par la suite pourquoi je crois devoir vous donner cette précision.

	Nous avons tous, je crois notre violon d’Ingres. Pour l’un c’est la pêche, pour l’autre, c’est la voile ou l’alpinisme ou tout ce que l’on veut. Pour moi, c’est la musique. Tout jeune, j’ai commencé à inventer des petites mélodies que je me plaisais à harmoniser au piano. Mais ce n’est que beaucoup plus tard que j’ai pensé à noter sur papier ce qui me passait par la tête.

	À vrai dire, j’ai plusieurs violons d’Ingres et le premier qui se révéla financièrement intéressant, fut le roman.

	Je vins au roman d’une manière assez curieuse. J’ai toujours aimé bouquiner. Un jour j’achetais à une braderie de Roubaix pour quelques francs -anciens!- une série de livres en solde. Parmi eux, il y en avait d’une collection populaire dont j’avais souvent entendu parler, mais dont je n’avais jamais lu un seul livre. J’en lu deux ou trois et les trouvais sinon idiots, du moins ne cassant rien. Et c’est alors que je me dis: “Pourquoi n’en ferais-tu pas autant?” Les professeurs ont des loisirs pendant les vacances, voilà une occupation toute trouvée.

	Je pris donc mon courage à deux mains, allai à la bibliothèque de Tourcoing qui était alors dirigée par le bon Jules Watteuw, lequel m’indiqua toute une série de livres intéressants et me mis au travail.

	Au bout de quelques heures, après de substantielles lectures et de profondes méditations, j’avais tout juste réussi à écrire cette phrase: “Minuit sonnait à l’église du village”. Découragé, je quittais la Bibliothèque et n’y remis plus les pieds.

	Je ne cherchais plus alors midi à quatorze heures, je choisis un sujet tout simple et me mis bravement au travail sans recherche excessive de style. Auparavant j’avais pris la précaution de m’adresser à l’éditeur, lui disant ma situation de professeur et les loisirs dont je disposais. Il me dit qu’il accepterait de lire mon script -ce qu’ils font toujours lorsqu’il s’agit de nouveaux candidats (qui sait si on ne dénichera pas l’oiseau rare qui aura de nombreux tirages?...)- et me donna quelques indications pratiques: mon manuscrit devait comprendre quelques centaines de lettres et signes (virgules, ponts, etc...). Cette condition était indispensable pour que le livre puisse entrer dans le cadre de la collection. Cela peut paraître ahurissant, mais s’explique très bien. Une collection est composée de lettres de même dimension: épaisseur, hauteur, etc... et comporte un nombre de pages qui est le même pour tous les ouvrages de la collection. Cela oblige à enfermer le récit dans un cadre très rigide. En réalité, le problème à résoudre n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Quand vous arrivez par exemples aux trois cinquièmes de votre roman, vous devez vous demander: qu’est ce qu’il me reste à dire pour terminer mon histoire?. Si vous avez peu de matière, vous tirez sur la ficelle, vous allongez les descriptions, vous détaillez minutieusement les toilettes de ces dames et de ces demoiselles -mais je vous avoue que ce n’était guère mon genre!- bref vous allongez la sauce comme sait le faire toute ménagère qui se respecte. Par contre s’il vous reste trop de choses à dire, c’est le moment de faire des “raccourcis saisissants” et de vous exprimer avec une sobriété de bon aloi. Ajoutez que l’éditeur y met du sien. Il laisse plus ou moins de lignes entre chaque chapitre, ou bien change de page quand il change de chapitre: c’est la raison pour laquelle vous admirez, parfois dans certains livres, combien les textes sont agréablement “aérés”. La raison en est souvent que l’auteur n’avait pas la possibilité de remplir ces vides...

	Ayant ingurgité soigneusement la formule -je n’ose dire la combine- je présentai mon premier manuscrit: je crois qu’il s’intitulait VERS LE BONHEUR. Il fut accepté et quelques mois plus tard j’eus le plaisir de voir ma prose imprimée pour la première fois. J’avais pris un pseudonyme que je conserve encore, mais qui n’est plus dans le vent: Pierre d’Aquila. Pourquoi ?Je ne sais pas. Je trouvais sans doute qu’il sonnait bien et je n’ai pas mis longtemps à le trouver. On ne “s’ennoblit” plus guère dans la littérature actuelle surtout la littérature populaire qui était la seule dans mes cordes. Et puis plus tard j’entendais parler de Pierre Dac et la ressemblance de nos pseudonymes me gêna. Mais je conservais le mien, puisque mon éditeur avait alors publié plusieurs de mes livres.

	Littérature populaire, cela veut dire entièrement dépourvue de prétentions littéraires. Il suffit d’avoir un style correct et pas mal d’imagination. De l’imagination, il m’en fallut surtout quand j’écrivis des romans policiers.

	Je changeai alors d’éditeur, tout au moins pour le “policier”. Ce fut la collection “Stella”, les journaux et surtout la radio. Chez Stella et pour le JOURNAL DE ROUBAIX d’alors, j’écrivis le “Mystère d’Aujourd’hui” puis pour divers journaux de France et de Belgique TEMPETE SUR LES COEURS” “LA DISPARITION DU COMMODORE” etc... Je me permets de vous donner le point de départ de ces deux romans: je n’ai pas honte de dire que j’ai emprunté le thème de TEMPÊTE SUR LES COEURS à... Racine. Si vous vous souvenez de la tragédie d’Andromaque vous vous souviendrez qu’Hermione aime Oreste qui lui aime Andromaque et qui elle n’aime que son fils. Bref, ils sont quatre à s’aimer à contre sens. J’ajoutai un cinquième personnage et je fis mon roman. Rien à voir avec Racine d’ailleurs puisque l’intrigue et mes personnages sont de l’époque 1930. LA DISPARITION DU COMMODORE à un point de départ tout à fait différent. J’étais alors professeur à l’École Industrielle et j’enseignais entre autres la physique. Or il existe en électricité une aimantation rémanente c'est-à-dire que lorsqu’un objet a été aimanté -une épingle par exemple-, il reste partiellement aimanté quand on retire l’aimant. J’imaginai donc que mon voleur utilisait cette propriété pour dérober un diamant de grande valeur LE COMMODORE et que le policier s’apercevait que la clé qui ouvrait la vitrine enfermant le diamant conservait des particules décelables à la loupe et que par déductions, le voleur était démasqué.

	En radio, je fis un certain nombre de romans policiers à épisodes qui furent diffusés à Lille, en Bretagne, au Maroc, en Belgique, etc... J’ai oublié les titres de ces romans: je me souviens de l’HOTEL DES LOUFOQUES, LE CHIEN HURLE A LA MORT etc... Il m’est impossible de me souvenir du premier. Je fis aussi une série d’enquêtes d’une demi-heure - LES ENQUETES DE THOMAS CLAIRON- un nom claironnant, comme vous voyez...

	Pour les journaux, on est payé à la ligne qu’elle soit remplie ou non. On a donc tout avantage par exemple -mais il ne faut pas exagérer- à écrire:
Elle lui dit “je t’aime”. A la ligne.
“Moi aussi...”
Vous comprenez facilement que ces auteurs appellent cela de la littérature au kilomètre.

	Pourtant, j’ai pensé écrire un roman plus sérieux, disons à prétention littéraire, dans lequel j’aurais mis pas mal de mes expériences personnelles. Quand j’eus terminé le premier chapitre, je le soumis à mon fils qui le jugea absolument dépourvu d’intérêt. J’en restai là et me contentai de la “littérature au kilomètre”...

	Tout en continuant ma production de romancier , j'allai aborder un genre d’activité qui allait m’amener à restreindre mon activité de romancier.

	Sur le conseil de Monsieur le Chanoine Piettre qui était alors directeur de l’École Industrielle -un homme remarquable à tous points points de vue et dont j’ai conservé comme la plupart des gens qui l’ont connu un souvenir inoubliable- j’écrivis quelques chansons pour la JOC dont l’une ROSINA a connu un certain succès. Les Jocistes belges en ont même fait un disque, et c’est ainsi que j’ai eu la joie de voir une de mes chansons enregistrées.

	Puisque l’occasion m'est donnée de parler chansons, laissez-moi vous en dire quelques mots, étant donné que j’ai eu l’occasion de connaître un peu le milieu.

	Mais d’abord, voyons si je peux ainsi m’exprimer le côté technique de la chanson. Comment se fait une chanson? Il n’y a pas de formule, ou plutôt, il y en a mille. Pour prendre des exemples actuels, Brassens a mis en musique des poèmes de Villon, de Francis James, de Victor Hugo et de plus il a fait de merveilleux poèmes qu’il a mis lui-même en musique : c’est le cas de tant de chansons : L’AUVERGNAT, LES COPAINS D’ABORD, UN COIN DE PARAPLUIE; et combien d’autres. Même cas pour Charles Trenet qui, en plus des chansons dont il est lui-même l’auteur et le compositeur, a mis VERLAINE en musique. D’autres fois, c’est une expression courante qui donne l’idée de la chanson : c’est le cas je crois pour la chanson de Sheila : L’ECOLE EST FINIE. Il se peut que l’auteur donne simplement le titre au compositeur et celui-ci écrit alors une musique où l’expression L’ECOLE EST FINIE est mise en évidence par la musique. Le parolier se charge alors de mettre des paroles autour. Il se peut également que le compositeur - et je crois que le cas est très fréquent- propose à l’auteur une mélodie qu’il a écrite et que, suivant l’ambiance de la musique, l’auteur trouve les paroles adéquates.
	
	Toujours pour le côté technique de la chanson, permettez-moi de faire état de ma petite expérience personnelle. La chanson de ROSINA a été inspirée - si je puis dire - par une jeune serveuse d’un magasin de Blankenberghe. Ce qui m’intéressa, quand la patronne l’appelait, c’était son nom de Rosine. Je connaissais Rose, Rosa, Rosette, mais pas Rosina. Ce nom me paraissait très gentil. Et quand on me demanda d’écrire ma première chanson pour les Jocistes, je pensai tout de suite à Rosina : au nom, pas à la personne. Croyez-moi si vous voulez... 

	Chose curieuse, ce fut un nom presque similaire qui m’inspira une autre chanson. C’était au temps où j’écrivais mon opérette MIMILE. Un jour, je reçus un faire-part d’une ancienne dactylo de la firme de coton où j’avais travaillé, m’annonçant son mariage avec un employé de la même firme. Je les connaissais donc tous les deux et décidai d’y aller. La cérémonie avait lieu à Saint Jean Baptiste. Je me rendis à la place de Saint Christophe pour y prendre le tramway, car à l’époque les autobus n’existaient pas encore. 

	Tandis que j’attendais, un autocar transportant des ouvriers belges passa. Le propriétaire avait donné à cet autobus un nom féminin qui s’étalait en lettres flamboyantes sur la carrosserie. Ce nom était ROSITA. J’ai revu cet autocar il n’y a pas très longtemps. Peut-être le verrez-vous vous-mêmes un jour à Tourcoing. 

	ROSITA... ce nom me frappa. Or j’étais obsédé par mon opérette MIMILE. Et je devais écrire entre autres une chanson pour mon jeune premier, laquelle devait chercher à conquérir sa belle. Je me mis à fredonner RO...SI...TA...et me laissai emparé par la musique. Je pris le tramway, allai au mariage des employés. J’eus pas mal de distractions pendant la messe puisqu’à la fin de celle-ci, la musique de la chanson était finie.

	Comment l’inspiration vient-elle au compositeur ? Il n’y a pas de règle fixe. Strawinsky disait que le piano est un grand inspirateur. Il est vrai qu’en laissant errer des doigts sur l’instrument, on peut trouver des agrégats de sons imprévus qui vous donneront une idée nouvelle de mélodie. Strawinsky disait encore que pour se mettre à composer, il fallait une certaine forme d’appétit. C’est peut-être vrai pour lui, mais pour moi, je n’ai jamais eu cette forme d’appétit. J’ai composé mes plus belles mélodies, sans les chercher. Elles me venaient comme ça, en me promenant très souvent. Alors, je m’arrête, n’importe où, et, sur les papiers musique que j’ai toujours en poche, je me hâte d’écrire ce qui me passe par la tête. Ceci est très important pour moi, car si vous composez une mélodie tant soit peu originale, vous n’avez aucun point de repère : vous ne pouvez dire : ça me rappelle ceci ou cela. Et vous pouvez oublier aussi vite que ça vous est venu. 

	Il m’est arrivé très souvent dans la nuit, de me réveiller et d’avoir tout d’un coup une idée musicale. Je cherche alors si ce n’est pas une réminiscence de quelque chose que j’ai déjà entendu. Si c’est le cas, je me rendors sans remords. Dans le cas contraire, ou bien j’ai le courage de me lever et de noter la mélodie ou, le plus souvent, trop flemmard pour sortir de mon lit douillet, j’étudie la mélodie par coeur en la répétant des dizaines de fois. Il m’arrive de la retrouver au réveil. Mais si je l’ai oubliée, alors, rien à faire, elle est perdue pour toujours.

	Deux fois seulement, il m’est arrivé de composer en dormant et de me réveiller juste à temps pour m’en souvenir. C’est le cas pour une de mes chansons de mon opérette GINETTE. Ma plus belle valse, je l’ai composé dans mon lit, en me réveillant plein d’euphorie, un beau matin de printemps. C’est alors que j’ai compris un détail que j’avais lu dans la vie de Mozart : il composait parfois une sonate à la suite de l’heureuse digestion que lui procurait un bon repas. Je dois dire que ma façon un peu fantaisiste de composer ma musique ne m’est pas particulière : Maurice  Yvain composait souvent lui aussi ses musiques en se baladant.

	Revenons à la chanson. Vous savez sons doute qu’elle peut, de nos jours représenter une affaire commerciale formidable. J’ai lu dans l’INTRANSIGEANT du temps où ce journal paraissait encore que la chanson LA VIE EN ROSE représentait un chiffre d’affaires de plusieurs milliards. Et vous n’ignorez pas que les Beatles, les chanteurs chevelus d’Outre-Manche ont monté une affaire cotée en banque et qui - je l’ai lu récemment rapporte de substantiels bénéfices à ses actionnaires.

	Cela explique que la chanson fait l’objet d’un véritable marché et souvent féroce. Ceux qui sont trop tendres ou trop rêveurs pour se prêter à un certain maquignonnage sont absorbés dans la masse de ceux qu’on appelle, assez injustement d’ailleurs, des ratés ou sombrent dans l’oubli. Si mes souvenirs sont bons, la célèbre MADELON a été vendue pour la somme de 10Fr à son éditeur alors que l’auteur de VIENS POUPOULE s’est rendu millionnaire avec cette seule chanson. Maurice Yvain lui-même qui, à mon sens est l’un des plus remarquables compositeurs de musique légère de notre époque a connu, lui aussi des débuts difficiles puisqu’il a vendu pour une somme dérisoire son célèbre MON HOMME. Il est vrai qu’il s’est rattrapé par la suite avec la série de ses opérettes. Mais c’est un panier percé. Après ses premiers succès, il faisait par exemple distribuer des fleurs à toutes les dames du restaurant où il dînait? Quitte à devoir un peu plus tard, emprunter pour acheter son papier à musique pour composer d’autres opérettes. Mais c’était un charmant homme. J’eus l’occasion de faire sa connaissance au château du Rondon dans l’Orléanais ; mis à la disposition des Sociétaires de la Société des Auteurs. D’une extraordinaire simplicité, pas du tout m'as-tu-vu, il était presque trop bienveillant pour les autres compositeurs. Vous savez qu’il est mort récemment.
	
	J’ai essayé moi aussi de percer dans la chanson. L’occasion m’a été offerte à l’occasion du Grand Prix de la Chanson de Deauville, en 1955 où une de mes chansons passait en finale. Ce concours a été supprimé depuis. Il paraît que les organisateurs se sont aperçus qu’il y avait des petites combines en sous-main, ce qui ne vous étonnera pas.

	J’allai donc à Deauville, gonflé d’espoir et d’illusions. J’y fis la connaissance de Guy Lafarge, l’auteur de cette ravissante chanson LA SEINE (”elle coule coule coule....”). Il m’a dit qu’il avait retenu ma mélodie UN MANEGE PRES DE LA SEINE que j’avais écrite sur les paroles d’un auteur roubaisien Vandekerkhove parce qu’elle était la meilleure rengaine parmi les 1700 chansons présentées au concours. Il me dit que selon lui, elle devait intéresser une bonne dizaine de maisons de disques ce qui aurait mis ma chanson à toutes les sauces : chanteurs, chanteuses, accordéonistes, orchestres, etc... Je lui dis que je ne connaissais malheureusement pas d’éditeurs. En voici un me dit-il en me présentant son voisin. Je pris date avec celui-ci et il me donna rendez-vous en Septembre. Vous pensez bien si j’y courrai ! j’allais dire : si j’y volai... L’éditeur tint sa promesse. Il fit entendre la chanson aux artistes qui l’entouraient et l’édita non en disque mais en “grand format”, manière commode de présenter les chansons aux interprètes. Je me mis alors en rapport avec Pierre Hiegel, Directeur Artistique de chez Philips une des plus grandes maisons de disques, lequel me mit en relation avec Lucienne Delile. Elle devait partir en Amérique, prit ma chanson et me promit de l’étudier sur le bateau. Je ne sais pas si elle m’a emmené sur son bateau, mais je n’ai plus entendu parler de la chanson... Et pourtant elle fut donnée assez souvent sur les ondes et les musiciens s’accordèrent à la trouver charmante. Peut-être ai-je manqué de savoir-faire. Pour réussir dans la chanson, il faut un tas de circonstances souvent imprévisibles. C’est ainsi qu’un de mes amis a été auditionné par la même maison Philips? On lui dit qu’il avait une fort jolie voix, mais que cela ne comptait  pas de nos jours. Le conservatoire n’est pas conseillé ; il faut plaire et cela est difficile et comme je le disais tout à l’heure : imprévisible. Voyez plutôt le succès des Sheila, France Gall, Sylvie Vartan, Johnny Haliday et combien d’autres. En 1955, la situation n’était pas la même. Il aurait fallu soit une grosse fortune soit habiter Paris, s’accrocher et...risquer de manger de la vache enragée. J’étais père de famille et ne pouvait me permettre cette folie. En outre, il faut se prêter à toutes sortes de compromissions qui me répugnaient : par exemple : vendre ma musique à d’autres qui l’auraient publié sous leur nom ou encore travailler avec des auteurs de paroles qui se moquent de la morale comme de leur première culotte. Certains m’ont dit que j’avais eu tort. En tout cas, je ne regrette rien.

	C’est donc sur l’initiative de Monsieur le Chanoine Piettre que j’écrivis mes premières chansons. J’étais très intime avec lui. Souvent le lundi, il me demandait : alors, tu as passé un bon dimanche ? Je lui parlais des spectacles que j’avais vus, des concerts que j’avais entendus.

	Un jour, je lui dis :”J’ai vu une opérette vraiment marrante. C’est un genre qui me plaît beaucoup. Dommage que trop souvent, la morale n’y trouve pas son compte.””Pourquoi n’en ferais-tu pas une me dit-il ? Fais quelque chose de propre et de gai et je te promets de la faire représenter à l’Ecole.”. Cela m’ouvrait des horizons nouveaux. Je me mis au travail avec l’aide de mon frère Paul qui se révéla un excellent auteur de livrets d’opérettes, avec un sens aigu du comique. Quand au bout de quelques mois notre première opérette PHILIBERT fut terminée, je me mis en rapport avec le CLUB DES SIX une troupe de Roubaix qui comprenait d’excellents éléments et qui se chargea de monter PHILIBERT. Je dois dire qu’elle fait un remarquable travail et que malgré quelques pépins - ma jeune première était tombée complètement aphone deux jours avant la première représentation et sa remplaçante eut exactement une nuit pour apprendre les trois actes, musique comprise naturellement. La première eut lieu à l’Hippodrome de Roubaix et ce fut, je puis le dire, un succès.

	Mais un poison s’était infiltré insidieusement en moi, celui du théâtre. Cette atmosphère de répétitions, c’est quelque chose d’assez passionnant. Cà devient une habitude sont on peut difficilement se passer. Et combien de mes acteurs et actrices, tous amateurs mais beaucoup parmi eux chanteurs et chanteuses lauréats de Conservatoire - j’ai toujours tenu à avoir de bons chanteurs- combien d’entre eux dis-je, m’ont affirmé que le temps des exécutions et des répétitions comptait parmi les meilleures heures de leur vie.

	Je pris donc goût à ces séances et mis au point de petites tournées qui se bornaient au Nord, au Pas de Calais et quelquefois aux communes voisines de Belgique. Nous jouions pratiquement à peu près tous les dimanches d’Octobre à Avril;

	J’eus même plusieurs années deux troupes qui jouaient ainsi chaque dimanche.

	Le succès de PHILIBERT m’ayant encouragé je fis l’année suivante VILLA TRANQUILLITE. Comme j’avais maintenant une clientèle - la plupart du temps de salles paroissiales - qui restent encore maintenant les soutiens le plus sérieux de théâtre amateur- il me fallait chaque année un spectacle nouveau. C’est ainsi qu’a VILLA TRANQUILLITE succédèrent A TRAVERS TOUT, LE COEUR ET LES AILES, AU PAYS DE LA JOIE, LES FANTAISIES DE LA FORTUNE, POILUSS’HOTEL, GINETTE... Ceci jusqu’en 1939. La guerre interrompit ma production, mais ma troupe continuait de jouer l’une ou l’autre des mes opérettes ici ou là. Ce fut en 1947 ou 1948 que  le virus du théâtre me reprit. J’avais alors quitté l’enseignement et étais Secrétaire dans une firme de coton de Tourcoing - et j’habitais TOURCOING. J’écrivis alors LE REVE DE BALTHAZAR et trouvai à Tourcoing d’excellents éléments pour former ma nouvelle troupe. Alors la même chose se produisit. Pour répondre à des demandes annuelles des différentes salles, j’écrivis une nouvelle opérette chaque année : ce furent VOICI MA FEMME, BATTEMENTS DE COEUR, A LA BONNE FRANQUETTE, MIMILE. Après quoi je m’arrêtais... J’avais écrit en tout une quinzaine d’opérettes en trois actes.

	Vous penserez peut-être : une opérette représente une dépense considérable. Ne parlons pas des costumes. Les acteurs jouant plusieurs dizaines de fois la même opérette récupéraient largement le prix de leurs costumes d’autant que mes opérettes, modernes, se jouaient en costume de ville. Mais il y a aussi les musiciens, la figuration qui est souvent très importante dans l’opérette, les danseuses... Je connaissais ces difficultés et je les résolus très simplement : Je réduisis à 6 le nombre de mes personnages : trois hommes trois femmes - le jeune premier et la jeune première, le trial et la fantaisis
te, la duègne et le comique. Mes acteurs se chargeaient de la partie chorégraphique et, à eux six dansaient parfois de véritables petits ballets. Et comme ils n’étaient que 6 chacun d’eux avait un rôle très important, aussi bien comme chanteurs que comme acteurs. En somme, il leur fallait un ensemble assez complet de qualités. Je réussis toujours à trouver ces artistes “complets” ce qui est tout à l’honneur de notre pays du Nord réputé comme étant assez peu ouvert aux questions artistiques.

	Or, il y a quelques années, au Palais de Chaillot à Paris, je vis l’admirable opéra de Mozart COSI FAN TUTTE. Quelle ne fut pas ma stupeur de constater que Mozart employait cette même formule : 6 acteurs : 3 hommes 3 femmes ! J’avoue que je fus flatté de me découvrir un prédécesseur aussi illustre.

	Au début, je prenais une douzaine de musiciens avec moi. Mais je me rendis rapidement compte que cela augmentait sensiblement le prix de mon spectacle. Aussi jouai-je souvent avec cinq ou six musiciens, et finalement avec un seul piano accompagnateur. C’était maigre évidemment, mais cela nous permettait de jouer des salles de patronages où jamais on n’aurait pensé à jouer l’opérette. Nous introduisions un genre nouveau et qui eut un succès considérable. 

	Combien de temps faut-il pour écrire une opérette ? Je me souviens avoir lu que Gabriel Pierné qui, parmi une production musicale abondante n’a écrit qu’une ou deux opérettes disait qu’il fallait 3 ans. En réalité il n’y a pas de règle fixe. Maurice Yvain, je crois écrivait une opérette par ans et Franz Lehar, par exemple, n’aurait jamais pu écrire une oeuvre aussi abondante s’il lui avait fallu trois ans pour écrire une opérette. Tout dépend du tempérament du compositeur. Rossini n’a-t-il pas écrit en quinze jours la partition du BARBIER DE SEVILLE ce qui n’empêche pas ledit Barbier d’être un chef d’oeuvre. C’est le cas de rappeler le mot de Molière dans les FEMMES SAVANTES : “Le temps ne fait rien à l’affaire”

	J’ai une opérette en gestation depuis une vingtaine d’années. L’idée m’en était venue par un de mes acteurs qui avait lu un roman d’aventures édité - chez Mame et donné, en son temps aux distributions de prix aux garçons d’une douzaine d’années - et qui s’intitulait DANS LES FLANCS DU TITAN NOIR - et qui me dit un jour “Tu devrais en tirer une opérette. L’idée me trotte dans l’esprit - et le premier air m’en vint un jour que je grimpais l’escalier qui me montait au carillon de Roubaix dont à ce moment je faisais sonner les cloches. L’une des scènes les plus spectaculaires de mon roman se déroulait dans cette région de la Finlande où le soleil se lève à Minuit. On jouait alors au Mexique l’opérette de Maurice Yvain AU SOLEIL DU MEXIQUE. C’est sans doute par association d’idées que je pansai pour mon opérette au titre AU SOLEIL DE MINUIT. Aucun rapport avec le roman de Pierre Benoît intitulé “Le Soleil de Minuit”.

	Il m’a fallu attendre l’âge de la retraite pour trouver le temps libre qui me laisserait penser sérieusement à la question. Car, cette fois il ne s’agit plus d’une opérette à 6 personnages, mais d’une véritable opérette à grand spectacle comportant de nombreux décors, une importante figuration, des ballets, etc... Je travaille la mise au point définitive avec Monsieur Cognet, l’excellent directeur de Théâtre de Tourcoing qui a une très grande expérience dans ce domaine. Si je ne suis pas trop flemmard, le travail peut être terminé rapidement. Il ne restera plus qu’à trouver un orchestrateur-, car l’orchestration est un véritable métier - et elle coûte cher... Mais si mon rêve devient un jour réalité, je vous invite cordialement à la première au théâtre de Tourcoing.

	Si AU SOLEIL DE MINUIT a battu mon record de lenteur, par contre c’est mon opérette VOICI MA FEMME qui a battu le record de vitesse. Je l’ai commencé un premier Mai et ai mis le point final le 23 Mai. J’ai conservé longtemps le manuscrit, mais comme je suis très négligent, toujours tourné vers l’avenir et de nouveaux projets, je ne sais pas au juste ce qu’il est devenu. Pour cette opérette que j’ai fait entièrement seul, mon frère étant malheureusement trop absorbé par ses occupations, voici comment je procédais : j’écrivais une   scène et m’arrêtai quand j’estimais que le moment était venu de faire pousser la romance. Je composais alors un air qui me paraissait convenir au chanteur ou à la chanteuse et sur cette musique, je collais des paroles. Ensuite j’abandonnais mon papier à musique je reprenais mon manuscrit et écrivais une nouvelle scène jusqu’à la chanson suivante, etc...

	Je me demande encore comment j’ai pu écrire une opérette en si peu de temps. D’autant plus que cela ne nuisait en rien à mon travail professionnel. J’étais alors secrétaire dans la firme de coton dont je vous ai parlé et je me fis un point d’honneur à ne pas m’occuper de mon opérette pendant les heures de bureau. Je me levais donc à 6 heures, travaillais deux heures à mon opérette et ne la reprenais que le soir à mon retour de l’usine. Comme je tenais alors la forma, cela ne me fatiguait nullement, mais pendant trois mois, je fus incapable de composer la moindre mélodie. Il me fallait ensuite orchestrer la partition pour divers musiciens, mais cela est un travail de routine, d’autant plus qu’il ne s’agissait que d’une orchestration d’amateur. J’avais confié à un professionnel l’orchestration de PHILIBERT ma première opérette. Et sur cette base que j’écrivis mes autres opérettes.

	Cette vie de séances et de répétitions n’allait pas sans quelques aléas. C’est ainsi qu’un jour où nous devions jouer à Prouvy, près de Valenciennes, ma jeune première étant alitée, ce fut la fantaisiste qui joua les deux rôles. Et ce n’est qu’à la fin que quelques personnes s’aperçurent qu’il y avait quelque chose qu’elles n’avaient pas compris...`

	Je pourrais également puiser dans mes souvenirs maintes anecdotes drolatiques. C’est ainsi qu’a Halluin, un de mes acteurs entra sur scène par la porte du fond en disant “Bonjour à tous”. Or il était très large d’épaules et la porte très étroite. Ce qu’il fit qu’il entra avec le décor. Une autre fois, pour mes débuts de chef d’orchestre, je jouai bien involontairement un intermède burlesque. Au finale du premier acte, emporté par ma fougue, je frappai vigoureusement la lampe qui éclairait ma partition. Elle se mit à tourner autour du pivot pour la grande joie des spectateurs. Et le comble, c’est que je remis ça au deuxième acte. Depuis, je me suis assagi...

	MIMILE fut la dernière opérette que j’écrivis et jouai en tournée. Alors ma femme qui a toujours été pour moi d’une compréhension admirable me dit :” tu ne crois pas que tu as assez vadrouillé les dimanches et qu’il est temps que tu les passes en famille comme tout le monde ?...” Je me rendis à ces bonnes raisons et cessai de tourner et d’écrire des opérettes. 

	Depuis, j’ai beaucoup restreint mon activité de compositeur-auteur. J’ai tout de même écrit avec Georges Bourgeois pour les paroles une revue “A LA MANIERE DE...” qui fut représentée au Foyer Notre Dame et au Centre Ciné du Vieil Abreuvoir de Roubaix et qui eut un vif succès.

	Ces dernières années, il m’a été donné d’écrire la musique d’un ballet en trois actes et d’une durée d’une heure et demie : LA BELLE HISTOIRE DE BLANCHE NEIGE ET LES SEPT NAINS qui a été représentée au Théâtre de Tourcoing et que j’ai travaillé avec un vif plaisir.

	J’en arrive maintenant à ma dernière activité “hors cadre” et la plus importante puisque c’est grâce à elle que je suis Sociétaire de la Société des Auteurs et Compositeurs. Dans ladite Société, on est d’abord adhérent, puis Sociétaire Adjoint, puis Sociétaire définitif. Ces différents grades n’ont rien à voir avec la valeur artistique des oeuvres enregistrées, mais sont donnés automatiquement d’après l’importance des Droits d’Auteurs que la Société a touchés -et qu’elle nous ristourne, après avoir prélevé 13% pour ses frais généraux.

	Et si je suis Sociétaire, ce n’est pas à mes opérettes que je le dois, mais au théâtre amateur.

	Je suis venu au théâtre amateur d’une manière tout à fait curieuse. C’était pendant la guerre 40-45. Mon fils, alors étudiant à Lille partagea sa chambre avec un condisciple de la Faculté, lequel retournait aux Week-ends chez son ami Jean des Marchenelles. Celui-ci écrivait depuis quelques années, des romans policiers qui se vendaient comme des petits pains, pour la bonne raison que pendant la guerre le papier était rationné - on ne pouvait éditer que 10.000 exemplaires de chaque oeuvre -  que les gens étaient oisifs et lisaient tout ce qui leur tombait sous la main. Un jour l’ami de mon fils lui dit “des Marchenelles voudrait faire connaissance d’un romancier populaire qui a la même mentalité que lui et avec lequel il serait heureux de collaborer. Je te donne son nom à tout hasard : Pierre d’Aquila”. “Le hasard fait bien les choses répondit mon fils puisque Pierre d’Aquila c’est mon père”. Je me mis donc en rapport avec des Marchenelles et trois semaines plus tard, je lui proposai un roman policier “LA MORT DU MANCHOT”. Il l’édita et les 10.000 exemplaires se vendirent. J’écrivis quelques romans avec des Marchenelles ainsi que pour un autre éditeur de Lille, mort depuis: Sauguet. Il m’acheta des dizaines de petits romans, me les paya rubis sur l’ongle, et en édita quelques-uns. Des autres, je n’ai jamais entendu parler, d’autant plus que la collection disparut avec la fin de la guerre. Mais j’avais été payé et c’était le principal.

	La guerre finie, les gens lirent beaucoup moins puisqu’ils retrouvaient leurs occupations. Mon ami Des Marchenelles comprit qu’il fallait trouver autre chose. Il se lança dans le théâtre amateur et ce fut tout de suite le succès. Tout naturellement, il me demanda de collaborer avec lui. Or, dès avant la guerre, j’avais pensé moi aussi au théâtre amateur et avais écrit LE MYSTERE DU CROISE LAROCHE. J’imaginais - c’était le début 1939 - qu’Hitler avait fait acheter par des espions quatre villas aux alentours du Croisé Laroche et qu’il y avait stocké des armes effrayantes qui, en cas de guerre devaient anéantir Lille Roubaix Tourcoing ! Je fis ronéotyper une cinquantaine d’exemplaires et allai commencer la prospection quand la guerre éclata. Ce fut l’invasion et il ne fut plus question de faire jouer ma pièce.

	La guerre m’amena à changer d’emploi et à venir habiter Tourcoing. Je déménageai plusieurs fois et emportai les manuscrits du MYSTERE DU CROISE LAROCHE. La dernière fois, je les mis dans un coin du grenier de la grande maison de l’un de mes patrons que j’habitais alors, et les oubliais complètement. Et puis un jour, les Allemands réquisitionnèrent la plus grande partie de la maison, dont le grenier. Je pensais alors au MYSTERE DU CROISE LAROCHE. S’ils allaient mettre la main dessus ! Je profitai de leur absence pour monter là-haut et vis avec ahurissement qu’ils se servaient de mes manuscrits comme ... papier hygiénique ! Les enlever aurait attiré leur attention. D'autre part, la plupart d’entre eux ne connaissaient pas le français. Et parmi ceux qui le connaissaient, qui aurait eu l’idée de lire ma prose. Je laissai donc aller les choses, pas trop inquiet d’autant plus que les Allemands ne connaissaient pas mon pseudonyme Pierre d’Aquilla et qu’il aurait été facile de dire que c’était l’oeuvre d’un illustre inconnu. Je n’entendis jamais parler de rien.

	Mais j’avais conservé un exemplaire de MYSTERE DU CROISE LAROCHE. Je le soumis à Des Marchenelles et nous fîmes une nouvelle pièce en 3 actes pour garçons qui reçut le nom de LA BÊTE AUX ABOIS. Dès le départ des Allemands, elle fut mise en impression et fit une très belle carrière. Je fus même stupéfait de voir, il y a quelques années seulement, sur les bordereaux de mes droits d’auteur qu’elle avait été jouée il n’y a pas très longtemps au ... Canada !

	Sitôt la guerre finie, nous abandonnâmes donc le roman policier pour nous attaquer au théâtre amateur. Nous n’avions pas de méthode de travail rigide. Parfois c’était l’un d’entre nous qui écrivait la pièce, l’autre apportant son grain de sel. Ou bien nous nous mettions face à face à une même table et nous donnions les répliques des acteurs. Cette manière de procéder m’a paru la plus efficace.

	Le théâtre amateur a ses lois : il faut qu’il simple, direct, dépourvu de tout intellectualisme, peu de personnages - maintenant surtout que le nombre des troupes en activité se restreint chaque année - peu de décors aussi - un seul si possible- car la guerre à détruit beaucoup de décors. Il faut également établir un programme en fonction des différentes séances qui sont données. Parfois - mais de plus en rarement semble - t’-il -, les troupes donnent un drame en trois actes et une comédie en trois actes ! Il n’empêche qu’il faut également des un acte et des deux actes. Cela pour les garçons seuls, les filles seules, et les troupes mixtes. Cela fait donc neuf sortes de pièces différentes. Notez qu’on peut parfois s’arranger pour faire jouer certaines pièces soit par une troupe mixte, soit par une troupe de filles seules. Pour ma part j’ai une trentaine de pièces à mon répertoire et aussi 30 000 représentations. Des Marchenelles en a, à mon avis, 80 000.

	Mais par la force des choses, ce programme très vaste s’est simplifié. Les garçons seuls par exemple ne jouent pratiquement plus. Aussi n’écrit-on plus de pièces nouvelles pour eux : on ne les vendrait qu’en très petit nombre d’exemplaires et elles seraient très peu jouées. Il y a vingt ans ce qui prédominait c’étaient les drames pour filles seules, elles raffolaient de ça. Plus on pleurait plus c’était beau... Depuis, elles paraissent préférer les comédies. Mais ce sont surtout les pièces mixtes qui ont du succès. Cela s’explique parce que dans nombre de diocèses où les pièces mixtes étaient interdites, cette interdiction a été levée, ou bien on n’en tient plus compte. N’est-on pas au temps des copains et des copines ? ...

	Comment lancer une pièce de théâtre ? Il faut envoyer un certain nombre de prospectus dans chaque département (pratiquement des milliers). Pas au hasard d’ailleurs. On relève sur nos bordereaux de droit d’auteur les localités qui nous ont joués et chaque année on leur envoie un nouveau prospectus - ou un catalogue si la maison est très importante - avec un rappel des pièces éditées les années précédentes et une analyse des nouveautés. Il est difficile de rembourser les frais occasionnés par la vente de brochures, mais les droits d’auteur font que l’affaire est largement bénéficiaire, pour peu que la pièce ait du succès. L’an dernier, j’ai lancé une pièce par ma propre édition LA VILLA EN FOLIE. Devant le succès je lance une deuxième cette année LA COMBINE DU PÈRE LA PENTE. La première de ces pièces est tirée de notre opérette VILLA TRANQUILLITE, la deuxième de ces pièces est tirée de notre opérette A TRAVERS TOUT. Je suis disposé à continuer pour que l’affaire soit à peu près rentable. Mais je ne fais pas trop d’illusions : le théâtre amateur est très malade : il a des concurrents qui seront de plus en plus redoutables : la T.V. qui empêche les jeunes à se déranger le soir pour aller aux répétitions, le sport, les week-ends qui ont pour conséquences de jouer devant des salles à moitié vides. En tout cas, je continuerai jusqu’au moment où je me rendrai compte que la source est tarie.

	Parallèlement à cette activité théâtrale, j’ai travaillé pour la radio. Il m’est venu un jour l’idée d’écrire un roman policier en sept ou huit épisodes (c’était à la mode à l’époque, vers les années 47,48). Il fut accepté et cela m’encouragea à en écrire quelques-uns. Je ne me rappelle plus de tous les titres. Il y avait LE CHIEN HURLE À MORT, L’HOTEL DES LOUFOQUES etc ... Ce dernier a même fait l’objet d’un concours au poste de radio Lille et une dizaine d’auditeurs ont trouvé le coupable. J’ai fait aussi une petite série LES ENQUÈTES DE THOMAS CLAIRON, chacune de ces petites pièces durait une demi-heure. Ces oeuvres étaient données par différents postes : LILLE RENNES, BRETAGNE, HAINAUT, ALGÉRIE, MAROC etc ...

	Après la guerre, la direction de la radio a été transférée à paris et comme je n’étais pas professionnel, j’ai été écarté de l’équipe des producteurs.

	J’ai maintenant cessé mon activité de tournées théâtrales, et si j’y pense parfois avec un peu de mélancolie, je ne le regrette pas. Chaque chose en son temps. Je me contente maintenant d’écrire une mélodie de temps en temps. Comme j’ai toujours du papier à musique sur moi, je l’inscris dès qu’elle me passe par la tête. Si je suis dans la rue, je m’arrête. Mais alors, il ne faut pas que je parle à personne. Il y a quelques jours, je croyais avoir trouvé une mélodie très chantante. Quelqu’un m’interpelle et me quitte quelques secondes plus tard. C’était fini. La mélodie était partie, et incapable de m’en souvenir. Les inconvénients du métier...

	Il m’est arrivé enfin d’écrire des revues familiales pour des familles très nombreuses à l’occasion d’un cinquantenaire de mariage par exemple, avec le concours de tous les enfants et tous les parents. Travail très intéressant, mais assez compliqué. Cela m’est arrivé entre autres à deux reprises pour les familles de mes anciens patrons avec lesquels je suis resté en excellents termes. Ce n’est pas leur faute si les affaires les ont obligés à cesser leur affaire.

	Et voilà la fin de mes souvenirs de “cadre hors cadre”. Évidemment, j’ai encore des projets suffisants pour plusieurs existences... Comme je le dis en plaisantant j’aurai un pied dans la tombe que de l’autre... je composerai encore de la musique.

	Laissez-moi vous dire en terminant que je suis reconnaissant pour l’industrie textile qui m’a permis d’être non seulement mais encore cadre tout simplement et encore de faire partie d’une amicale aussi sympathique que la vôtre.

JEAN ERNST

(vers 1965)

1897 - 1975d